他是暴力美学大师，他是第一个打入好莱坞主流市场的华语动作导演，他所塑造的英雄形象影响了一代又一代人。曾经有人评价吴宇森“就会爆炸放火”，昆丁·塔伦蒂诺说：“是呀，米开朗基罗也不过就是个刷墙的”。6月24日，由电影频道节目中心（CCTV6）主办的首个国家级暑期档大型电影推介盛会“中国电影新力量推介盛典”在北京科技大学体育馆举行，吴宇森携电影《太平轮：彼岸》亮相，盛典之上主办方特地为吴宇森导演做了一支特别纪录片，让观众能够更深体会到一位电影大师对于电影事业的爱与责任。吴宇森的江湖十年：我喜欢拍的是人性
几乎每一个三四十岁的男人都能讲述一段他和吴宇森电影的故事。的确，从《英雄本色》开始，吴宇森就一直以他的暴力美学和对男性角色、男性间情谊的塑造深入人心。《喋血双雄》《喋血街头》《纵横四海》，每一部都是曾为少年的男性心中向往的殿堂，每个角色都是他们潜心模仿的对象，每一段情谊都能成为他们对“兄弟”二字最根本的认知。1986年，吴宇森用一部《英雄本色》开创了他的英雄新纪元，也在世人面前展示了他独具一格的美学艺术。然而穿过白鸽慢镜之后，才能看到吴宇森对于英雄真正的定义。他曾说：“我并不只喜欢拍江湖片，我喜欢拍的是人性”，吴宇森所坚持的人性贯穿在周润发与狄龙，周润发与李修贤，梁朝伟与张学友，周润发与张国荣等人扮演的角色中，那是一种对情谊的尊重，对道义的坚持。而今天，在《太平轮：彼岸》中，吴宇森再次将他对人性的痴迷融入其中，勾勒出一部充满爱欲悲欢的史诗巨制。”重然诺，轻死生“才是吴宇森所传递的人性之本。
吴宇森的中国十年：要拍一部让自己觉得完美的电影
在拍摄《太平轮》之初，吴宇森曾对自己的电影生涯作出这样的评价：“我每十年就有个转变。开始的十年是拍香港式的喜剧，第二个十年拍英雄片，第三个十年都是拍好莱坞电影，现在第四个十年，我就拍我们中国的电影”。然而吴宇森的“中国电影十年”并不一帆风顺，早在2008年就决心拍摄《太平轮》，却在筹备四年，即将开拍之际查出淋巴癌，为此，吴宇森不得不把拍摄的行程搁置。每当说起这段经历，吴宇森讲的不是生病的苦痛，而是电影对他的意义：“在美国治疗时，我有一天在床上躺着，然后突然觉得，我不能就这么死掉了。因为我觉得我之前的电影都有很大的遗憾，我不能到死都拍不了一部让自己觉得完美的电影。所以，我就坚持下来了。”他的一生，都在追求拍摄一部完美的电影，从香港到好莱坞，从好莱坞到大陆，这样的追求从未改变。《太平轮》的剪辑胡大为和吴宇森认识四十余载，他说：“24岁的吴宇森就是邵氏片场里最勤勉的副导演，每天都是最后一个离开片场”；而今天，《太平轮》的主演黄晓明也说：“吴宇森导演是在用生命拍电影，他永远都是第一个到现场，最后一个离开”。四十年过去，这个世界的每个角落都在发生翻天覆地的变化，而吴宇森对于电影的追求却从未改变。
吴宇森的《太平轮》：人们需要更美好的精神生活
吴宇森并不喜欢将《太平轮》比作中国版《泰坦尼克号》，因为《太平轮》中三对男女的爱恨情仇并不仅仅停留在海难和沉船的范畴，它更是一个时代的缩影，是那个时代下小人物面对灾难时生存的勇气。而这份勇气和希望才是吴宇森真正想要传达的内核。吴宇森曾经说过，他拍摄《太平轮》的初衷是因为看到这个时代中太多的急功近利，正因为这样，“人们需要更美好的精神生活”。而在《太平轮》上部电影中，吴宇森就通过寇世勋饰演的周蕴芬父亲的角色说出了《太平轮》最根本的寓意：大灾之后，天下太平。这是一种面对灾难的人生智慧，更是一种怀揣希望的人生态度。在吴宇森的电影生涯中，“希望”是贯穿始终的一种态度，从《英雄本色》到《太平轮》，这一点并没有什么改变，只是，《太平轮》之前，吴宇森的电影世界中一直由男性诠释着这种希望，而《太平轮》之后，人们会看到吴宇森的电影世界中多了女性和爱所传递的希望。
吴宇森导演倾力打造的电影终结篇《太平轮：彼岸》将于7月30日全国公映。这部由北京小马奔腾影业有限公司、乐视影业（北京）有限公司、中国电影股份有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司等联合出品，章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美联袂主演的史诗爱情巨制会带给我们怎样的惊喜，只有在公映之日才能知晓。但正如吴宇森所说：《太平轮：彼岸》让观众刮目相看的不仅是片中人物的爱情故事，对于命运和苦难的无畏，更是我们电影人坚持驶往梦想彼岸的决心。坚持梦想，坚持一生所求，这才是吴宇森带给我们的惊喜。
【本网责编 胡骁】
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