搜狐娱乐讯 （背背山\文）湖南卫视推出的明星音乐真人秀节目《我是歌手》，在历经了3个月的比拼之后，在上周五晚落下帷幕。羽泉组合最后问鼎“歌王”的赛果固然在网络上引发了不少争议，请来“帮帮唱”的大牌歌手们也令网友们调侃说“更像是来踢馆的”，但这并不影响《我是歌手》的总决赛成为整个周末最大的话题热点。天下没有不散的筵席，热闹过后，不得不承认的是，《我是歌手》依旧留下了很多东西，甚至深深影响了其后许多大型季播综艺节目。
【创意才是第一位】想红？就要玩点别人没见过的！
在《我是歌手》出炉之前，内地观众更习惯的，是看“素人们的选秀”。看一个草根歌手，从籍籍无名到成为闪亮的明星，会让观众更具有心理上的代入感，从内容的角度上而言，纪录这一过程的“真人秀”变数更多，似乎也更好看。但《我是歌手》选择的则是召集一群老牌歌手，或者说得更直白一点，是一群“过气歌手”来进行歌艺的比拼，这种类型，国内观众很少见过，所以在节目开播当初，《我是歌手》能否成功，其实是个未知数。
不过，一群老牌歌手们的卖力演唱，让观众们在习以为常的“草根选秀”之外看到了点新意思。当观众发现，这档节目中出现的人物和曲目可以激发自己的共鸣与回忆，更能挖掘到这些歌手们的另一面时，收视的黏性就已经产生了。2012年红遍全年的《中国好声音》成功，有赖于节目形式感的创新，而今年的《我是歌手》，则做到了参与者身份的创新。这也就告诉后来者，跟风神马的弱爆了，中规中矩不如卯足劲冒险玩个观众们没见过的玩意儿，想红吗？亲，去憋点创意回来再说吧！就算你想不出来，那去买个别人还没做过的节目版权，你也会赢在起跑线上！
【明星学会放下身段】舍出点面子，才能赚到了里子！
过去，明星出现在综艺节目里，多半是为了新作来做宣传，无非就是来卖个萌、走个秀，和观众混个脸熟然后告诉大家：“我出新歌/新戏/开演唱会了，多多捧场哦！”但在《我是歌手》里，明星们也要面对毫不留情的PK和比拼，他们不再是节目中被照顾被捧着的客人，而是成为了要直面压力的参赛选手，想多表演几场吗？对不起，拿出来实力先！所以，在《我是歌手》筹备之初，节目组面对的最大的问题就是“请人”。大牌的觉得没必要来，不那么大牌的忌讳被人说“过气了”，有兴趣的顾虑“输了丢面子”。凑齐后来的阵容，总导演洪涛等人据说“动用了20年来积攒的所有人脉”。
但《我是歌手》红了之后，几乎所有参与节目的明星都“名利双收”，林志炫、杨宗纬等人赚到了比以往更多的粉丝，黄绮珊的身价暴涨了20倍，羽泉借“歌王”之势启动的演唱会票房绝对低不了，沙宝亮更是一下仿佛开了窍，又是去舞蹈节目当评委又是去跳水节目当选手，俨然成了国内风头最劲的“综艺咖”之一。如此放下身段之后，不仅让观众们看到了更真实的他们，也让更多的明星们想明白了，多去电视节目上露两手，不管能赚到钱，做好了还能涨粉丝，更可以发现自身的新潜力——看似放弃了形象，得到的却更多！难怪就连章子怡、黄晓明这样的大咖也都跑去给选秀节目当评委，田震这样神隐多时的天后都出来当主持，跳水的跳舞的搞模仿的，艺人们也开始学会给自己找新的舞台表现了！
【专业的才是最美的】制作精致点，收视才能多涨几个点！
有创意，有明星，也许在开播当初会因为噱头吸引住很多观众的目光。但能够让大家真正的留下来，成为节目的忠实观众，拼得就不光是外家拳法，还要包括内力气功了。比照国外，内地的综艺节目总被人吐槽为“不够精致”，外行人眼中，舞美简单、布景粗糙、灯光惨白，背景如此，再美的人儿也要打点折扣；内行人眼中，节目硬件设施弱，机位切换单调，音乐节目的音响乐队水平不高等，让节目显得骨子里就LOW了。而芒果台这次为了《我是歌手》下了更大的本钱，乐队中都是一水儿的业内顶尖高手，音响水平受到了歌手们的一致认可，镜头切换更灵活多变且打通了后台与舞台，灯光舞美设计也摒弃了花哨真正大气起来，有这样的硬件水平，好表演当然出得来！
对 制作的重视，是一种专业精神的体现，而专业精神也贯彻在了参赛歌手的态度上。虽然仍然存在着许多煽情的成分，但至少对歌手们的评判还是要靠投票打分来定，而歌手们也确实认认真真的在唱歌上下了不少功夫，让大家在过去的3个月里看到了一场还带着诚意的比赛。节目的娱乐性，并不是体现在一味的让人出丑卖笑、插科恶搞，也非人为的去制造“爆点”，让大家老老实实的竞争比拼，用“专业度”来比拼，这才能促进各家良性的竞争，摆脱“看谁啥比谁二”的怪圈。《中国星跳跃》和《星跳水立方》的比拼中，后者能胜出，就再度验证了这个“不二法门”。
【重视版权少挨骂】连芒果都不“山寨”了，谁还好意思呢？
过去湖南卫视没少被骂“山寨”，因为他们推出的很多自制剧与综艺节目确实抄袭、或者说借鉴了不少国外的东西——超女快男就是copy了《美国偶像》的产物，《流星雨》系列和《流星花园》的关系更是不言而喻。以至于，原本是引进了英国的《Takemeout》而打造的电视相亲节目《我们约会吧》都被误认为也是抄袭，在和江苏卫视的《非诚勿扰》的比拼中吃了哑巴亏。而花大价钱从韩国购下版权的《我是歌手》，芒果台已经开始注意在宣传中高调提出这一点，避免了过去的尴尬。
从《达人秀》到《好声音》再到《我是歌手》，这些被引进的节目，不仅模式已经在国外得到市场的检验，还具有一定的品牌效应，在前期宣传中增加了话题性，按照“制作宝典”打造出来的本土化节目，可以名正言顺的引用原版节目中的音乐、视觉设计、电脑特效等，其实也在很大程度上节约了节目制作成本。除了正在进行的《舞林争霸》、《》接下来，《中国最强音》、《中国梦之声》等引进了国外版权的真人秀节目也将启动，大家终于进入了对创意节目的知识产权高度重视的时代，不再那么山寨。
【所有的真人都在秀】当观众也成为表演的一部分……
千好万好，不如观众的口碑好。《我是歌手》虽然成功了，但被人诟病的地方也不少。其中最让人觉得“膈应”的，就是节目现场观众的表情实在过于丰富了，几乎每一期都有“表情帝”、“哭泣哥”、“激动姐”，让人质疑该节目是否大量使用了“职业观众”。不知道是否出于自嘲的目的，总决赛之夜，节目组干脆把明道、张翰等几位明星领到现场当了回观众。从制造节目效果的角度而言，用现场观众的反应来进行渲染，的确效果不俗，场内所有的元素都充分调动起来为节目而服务，堪称打通了舞台上的“第四堵墙”。但过度使用，却只能让人产生怀疑，进而质疑节目的诚信度。
而《中国梦想秀》节目组最近自曝，他们的官方微博收到了不少“职业观众”的“应聘私信”。一个群体的出现，必然是因为时势所需，刨除了《梦想秀》可能借此事来炒作的嫌疑，我们也看到，“职业观众”的浮出水面，和这种开始流行起来的节目制作理念不无相关。归根到底，所有节目都要靠“内容为王”，拼节目的质量才是正道。韩国原版的《我是歌手》节目，在经历过第一季的火爆之后，第二季却遭遇了大跳水，未能进入2012年综艺节目收视排名的前7名，恐怕将不会再有第三季。当新鲜度不再，内容华而不实，态度缺乏真诚的时候，就是观众们抛弃这个节目的日子，能不能把辉煌延续下去，不光是《我是歌手》一个节目要面临的问题，也是每一档热门综艺节目、每一个有野心的卫视都要直面的“未来”。
【本网责编 王研】
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