腾讯娱乐专稿 文/灰狼
倘若说去年的金马奖还有一部《赛德克·巴莱》撑本土门面的话，那么2012年的金马奖就是外来人的天下了，入围最佳影片的五部作品，两部来自内地，两部来自香港，剩下一部来自台湾，导演是“太超过时代”的杨雅喆，题材还是小清新。
和杨雅喆合作过《囧男孩》的制片人李烈说，小清新仍是台湾电影的方向，她果然也是这样做的，从监制《翻滚吧！阿信》，到出演时下正热映的《逆光飞翔》，李烈一直在推广励志小清新，而这些努力都没有白费：《翻滚吧！阿信》让林育贤还清了债务，《逆光飞翔》则很可能让张榕蓉拿到第一个金马影后。
而当每一部电影都拥有一张童话式的海报，每一帧画面都使用清丽的构图，每一次谈吐都是卖萌的口吻，每一段故事都是白衣飘飘的年代，场景永远离不开学校、操场，当三十而立的阮经天、赵又廷、彭于晏 (微博)、桂纶镁、陈意涵、陈妍希(微博)等人扮演着永远长不大的学生，你方发现那些清丽脱俗的电影，都成为吃腻了的甜点。
台湾小清新还能火多久？这个问题，很多人都在问。
《蓝色大门》定义了一代小清新的风格
何谓小清新？
单纯从影像来说，小清新是精致、唯美、浪漫、诗意、梦幻、童真的综合体，不是一种类型，而是一种气质，台湾电影最重要的类型是青春片，最典型的气质是小清新，前者是后者的形，后者是前者的魂。
在新电影的年代，青春片是《风柜来的人》中的肆意时代，或者《牯岭街少年杀人事件》那样的残酷物语，而新世纪之后，青春片是《蓝色大门》一样的忧郁初恋，《人鱼朵朵》一样的幻彩童话，《盛夏光年》一样的同性萌芽，小清新开始取代艺术、历史和悲情，人文忧思被自我陶醉代替，十年之间台湾电影已经从一半艺术，一半青春过渡到小清新满天下的格局。
而小清新，亦有励志小清新和忧郁小清新之分，前者活泼爽朗，后者多愁善感，常常有些不为人知的隐秘，而这往往是小清新最值得挖掘的东西。
《盛夏光年》紧随小清新热潮诞生 人人都拍小清新
自2002年的《蓝色大门》开始，台湾小清新慢慢成为一股浪潮，十年之中，电视台和广告界的一批青年转向电影创作，陈映蓉的《十七岁的天空》、郑芬芬的《沉睡的青春》、李启源的《巧克力重击》等皆以小清新题材开启导演生涯，而焦雄屏(微博)所说的“太超过时代”成员林书宇、杨雅喆、程孝泽、林育贤、陈正道等导演，虽然以侯孝贤、杨德昌为偶像，实际操作上都以易智言的《蓝色大门》为模板，其摄影、构图、色调、节奏，人物的设定、演员的选择，都有太多相同的痕迹。
而新电影导演的门生们，并未继承上一代的艺术感，投向小清新阵营，王明台、王也民、姜秀琼（杨派）、陈怀恩、萧雅全、侯季然（候派）都已经有质量不俗的小清新电影面市，老导演们亦“不保晚节”，郑文堂的《夏天的尾巴》被人戏称“像他女儿郑欣宜(微博)拍的电影”，而王小棣的《酷马》想走励志小清新的路线，最后被搞得不伦不类，年纪大了，他们都已经跟不上小清新的时代。
还有最近两年诞生的新导演，如陈骏霖、林孝谦、李丰博和九把刀(微博)等，不管是编剧转行、电视台渗入，还是国外学电影归来，手里能拾起来的，似乎也只有这一种类型。
《那些年，我们一起追的女孩》票房大卖 青春片是时代的必然选择
拍《最遥远的距离》的林靖杰说台湾导演很难，99%时间都在找钱，导演们的通常做法是拿剧本向新闻局申请“辅导金”，自己再凑一点开始拍摄，这种“无工业体系”造成的最直接问句，就是如何把资源和效益发挥到最大化。
而小清新似乎是个必然的选择，林书宇曾说：“这类东西不需要太多资金就能完成，宣传上也省费用，拍张海报展一下主角和片名，观众一看就知道什么片子。”拍电影需要量入为出，小清新也是没有办法的办法，损失扛得起，且能以小博大。除此之外，强大的偶像剧和MV 制作体系为小清新提供天然资源，有些时候，小清新题材还是偶像剧的衍生品，《背着你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大热的《我可能不会爱你》(观剧)，都已经被改编或即将被改编为小清新电影版本。
2008是台湾电影复兴的一年，“太超过世代”诞生，最卖座的《练习曲》、《九降风》、《沉睡的青春》等都是小清新题材。2011年则是台湾电影最辉煌的一年，有四部电影票房过亿，回报率最高的是《那些年，我们一起追的女孩》，这部电影这部投资仅有几百万的小清新电影，在台湾卖了4.6亿，成为历史第三，在香港挫败《功夫》，荣升历史榜首，内地突破5000万人民币，在哪里都是奇迹。这一年，台湾共上映30部电影，有17部是所谓的小清新，数量和票房总额都超过年度一半。
2012年迄今为止，台湾电影上映数目大约能达到50部之多，比去年增长20部，小清新题材占据30多部，仍是压倒性的优势。
青春片不死 小清新悄然变种
很明显，青春片的单一、重复性都是最大掣肘，但十年来热度不退，自然是有其内在的改良，事实上自“太过超时代”诞生，这些电影被植入更多元化的因素，如《海角七号》是本土杂化，《练习曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志题材，《艋舺》 是黑帮传奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停车》是多段式结构的探索，这些电影，有些已经不再是所谓“小清新”，或只有部分“小清新”，但作为青春片的变种，在市场上有了更高的竞争性。
这批导演同样有更好的商业头脑，深懂市场回报的意义，拍青春片虽然是资金掣肘，但他们用同性、喜剧、情欲元素来适应市场，成为典型的“另类小清新”，最典型的李启源的《乱青春》，大量唯美大胆的情欲戏未影响小清新的质感，这种另类化既有导演们对影像的追求，也有推陈求新的商业计算，这批导演既善于用参加影展获奖再转销本地的模式，又注重直接的噱头刺激市场，小清新越来越呈现同性恋和唯美色情泛滥的迹象（这也是国外参展的意图），这样的题材已多如牛毛。
近十年，台湾电影的最值得骄傲的恐怕就是这些青春片，它不但以小博大搞活电影市场，还能反攻内地。尤其是ECFA签订之后，《那些年》在内地破5000万，《LOVE》过亿都是了不起的成绩，而更标志性的则是《恋爱恐慌症》、《咫尺天涯的爱恋》、《翻滚吧！阿信》、《转山》、《新天生一对》、《爱的面包魂》、《为你而来》、《星空》这样的青春片大量涌入，蔚为奇观，一下子填补了内地电影几十年罕见台湾电影的空白。
对内地观众而言，一眼是清丽，二眼是通俗，三眼就是抵触，如此之多的青春片进入视野，必然有良莠不齐的作品，其中不少就是卖萌装可爱搞低级的商业流水作，就算是太超过世代的作品，电影里也有相当重复性的痕迹，但不可否认的是，碍于资金的问题和 制作上的习惯，小清新仍占据市场的最大比重。在2012年，虽然票房最高的是冯凯的《阵头》和叶天伦的《鸡排英雄》这样的本土化创作，但论票房过千万的电影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飞翔》为代表的小清新，仍占据了其中的最大比重。
有一点遗憾的，唯一提名金马就最佳影片的《女朋友·男朋友》，面对来势汹汹的内地制作和港片，根本毫无胜算，这类电影可做甜点，但永远成不了大餐。小清新，就像今年两部关于面包的电影《爱的面包魂》和《女孩坏坏》里，精心装饰过的糕点铺，或者《36个故事》中那样泛着小资气息的咖啡馆，咖啡和糕点不会消失，只会有吃腻了的肠胃，小清新也不会死，死掉的只有一颗颗对小清新审美疲劳的心。 http://www.yanjinews.com/uploadfile/2012/1114/thumb_150_105_20121114101647208.jpg
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